El origen de la palabra procede de los
vocablos japoneses "ori" (doblar) y "kami" (papel) y es el
arte ancestral Japonés de doblar papel en bellas figuras bi y tridimensionales
sin usar otros implementos de corte ni pegantes.
Es un arte que permite la creación de
multiplicidad de figuras o esculturas que puede ser usado con fines académicos,
terapéuticos, ocio, entretenimiento, des-estresantes y, en algunos casos,
religiosos.
Se parte de una pieza de papel de forma
cuadrada, rectangular u otro polígono y se empieza a realizar dobleces con
diferentes técnicas dependiendo de que figura se quiera realizar. Se pueden
hace aves, peces, personas, insectos, mamíferos, anfibios, edificios, flores,
plantas, paisajes, etc.
HISTORIA
Este arte se origino en China y las primeras figuras de origami se remontan al 1° o 2°
siglo D.C.
PERIODO
HEIAN (794-1185)
El siglo VI traspasó las fronteras
llegando a Japón y se incorporo a su cultura. En sus inicios sólo estaba
reservado a las clases altas, inicialmente fue practicado por la Corte Imperial
como recreación y pasatiempo ya que el
papel era costoso y escaso. En el período Heian.
Cerca al año 1000, Murasahai Shikibu,
escribió la historia del príncipe genji, describe que se escribieron poemas y
cartas de amor y las formas en que se plegaban. Es posible que sea la evidencia
de los primeros indicios de este arte.
PERIODO KAMAKURA (1183
- 1333)
Los sintoístas, religión que rinde culto a las
fuerzas de la naturaleza y a los antepasados, usaban mariposas de papel en sus
ritos matrimoniales, siendo el símbolo de unión intima y amor
constante. Esta es la figura mas antigua que se ha realizado.
Los plegados de papel tuvieron en principio, un
significado ceremonial, religioso y símbolos de suerte para la guerra.
Los Noshi, como se los llamaba, eran ofrendas especiales para
ciertas celebraciones y amuletos para guerreros, de donde se derivan las formas y diagramas
básicos de las figuras de Origami.
Sus técnicas se popularizaron y fueron
transmitidas y recreadas, de generación en generación.
El papel empleado también se fue
transformando. En sus orígenes, se fabricaba con fibras vegetales, luego se
incorporaron los papeles de colores y más tarde se impuso la forma cuadrada
como base para realizar las figuras.
Entre 1338 y
1573 del periodo Muromachi, el papel se volvió lo suficientemente barato para
todos, y el estilo de origami servía para distinguir un estrato social de otro,
por ejemplo entre un samurái aristócrata y un campesino.
PERIODO EDO (1614 –
1868 )
La total
democratización del arte solo ocurre entre 1603 y 1867, periodo Tokugawa, en
donde se documenta la base del pájaro y la base de la rana en el libro Senbazuru Orikata en el año 1797.
Las figuras clásicas del origami vienen del Período Edo
(1600-1898). Para ese entonces el origami ya no tenía sentido religioso, sino
de diversión.
En esta época nacieron las grullas, libélulas, mariposas, ranas y
monos.
En general, la tradición del origami se transmitía de padres a
hijos
La primera recopilación de origami fue hecha en 1845 y se llama
"Kan no modo"
El arte llegó a Occidente cuando había terminado la Ruta de la Seda al Este Cercano. El papel hizo su
aparición cuando Marco Polo llevó el origami en el siglo XIII, pero fue rechazado por los europeos. En el Occidente prefirieron
el pergamino para empapelar.
El papel dura menos que el pergamino pero se aceptó finalmente
por las ventajas que tenía a favor: porque era más fácil de manipular y el
producto era menos caro. La invención de la prensa ayudó después en su aceptación.
Pero el origami no sólo encantó a Japón, sino que también
consiguió atrapar a los musulmanes, quienes fueron impactados por todo lo que
se podía llevar a cabo con un trozo de papel.
Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe en el siglo VIII, cuando trasladaban los
prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751. De los prisioneros aprendieron a
hacer y a doblar papel, comenzando con figuras simples como animales.
Desde que la religión musulmana prohibió la representación del ser
humano y las formas animales en el arte, por la creencia de la idolatría a
imágenes, empezaron a trabajar en las formas geométricas y el estudio matemático de patrones lineales que quedan al
doblar el papel. Realizaron esculturas de los edificios de arquitectura morisca, en
la cual utilizaron esos mismos patrones para su diseño.
Existen actualmente teoremas matemáticos y principios
relacionados con el doblado de papel, muchos de los cuales han desarrollado
nuevos conceptos de matemática aplicada, como por ejemplo en la topografía.
Después de que los árabes fueran expulsados de España durante la Reconquista, los españoles se quedaron
con los diseños y desarrollos, incorporando formas que representaban la
naturaleza.
Expulsados los musulmanes de España el origami siguió quedándose
en esas tierras para luego extenderse a Sudamérica con las expediciones de
Colón y finalmente a todo el mundo.
Con los cambios que ocurrieron en Japón. Estados unidos quería
aumentar su comercio en Asia y obligo a los japoneses a abrir sus puertos
comerciales en 1854 o usarían las armas para este fin.
Todos estos acontecimientos sociales influyen en el origami,
cuando se publica el libro llamado ¨Hiden Senbazuru Orikata¨
originando el origami moderno. El origami no se corta, dobla ni pega. Esas son
las premisas del arte que se reafirmaron en este momento.
PERIODO
MEIJI (1868 - 1912)
En la Exposición
Universal de París en 1878, durante el Período
Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y
occidentales, creando así un solo origami, un solo arte, el cual había
evolucionado aisladamente.
En 1930 Miguel de Unamuno
(escritor español) introdujo tanto en España como en Suramérica el origami, quien trabajo con notoria
importancia en las pajaritas de papel. Creó ypropuso el termino ¨Coctologia¨ para designar el
arte del Origami (se deriva de 'cocotte'
que significa 'gallina' o 'pajarita' en francés). Publicó varios libros de plegado, entre
ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", donde habla del origami en el
apéndice.
Miguel de Unamuno tuvo una enorme influencia en
América del Sur. Se podría decir que es el padre de la papiroflexia
hispanoamericana pues, al igual que en España, la papiroflexia tenía hasta
entonces muy poca importancia. pero, la papiroflexia como tal, tuvo más aceptación
en América del Sur donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes
papirofléxicos como por ejemplo los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y Ligia Montoya quienes
practicaron la papiroflexia, dándole gran importancia a este arte de plegados y
figuras inimaginables, entre otros.
Entre los fanáticos del origami están
- El poeta británico Percy Shelley (1972-1822).
- El autor de "Alicia en el país de las
maravillas", Lewis Carroll (Inglaterra, 1832-1898).
- El pedagogo alemán Frederich Fröbel (1782-1852),
creador del kinder.
- El filósofo español Miguel de Unamuno (1864-1936)
- José Ortega y Gasset (1883- 1955).
La aplicación en educación fue realizada por
el pedagogo alemán Friedrich Fröebel, quien
incorporó el Origami a la pedagogía en los jardines infantiles.
Luego los matemáticos comenzaron a considerar esta técnica como un valioso
recurso para el aprendizaje de la geometría.
Por esta época, un vendedor europeo ve la
oportunidad de mercado y llevó a Tokio papel de colores, desconocido para los japoneses,
teniendo amplia acogida, haciendo que el origami mejorara su calidad en la
realización de los modelos y permitiendo su evolución a lo que se conoce
actualmente. También se empieza a trabajar con papeles texturizados y de
diferente mezcla de colores que simula plantas, manchas de animales, manchas,
degradados, etc.
El término Papiroflexia con el que se conoce
el plegado de papel en los países de habla hispana, fue inventado a principios
del siglo XX, por Vicente Solórzano Sagredo, un médico español, que vivió durante
muchos años en la Argentina.
En la década del cincuenta, Akira Yoshizawa creó
un código internacional para unificar la representación de los dobleces de
Origami. Más tarde, se comenzaron a explorar nuevos procedimientos para lograr
figuras con movimiento, plegados modulares, plegados con billetes y con formas
diferentes al cuadrado: triángulos, hexágonos, pentágonos y círculos.
Si bien el Origami tradicional no admite los
cortes ni el uso de pegamentos, a partir de la exploración de estas nuevas
aplicaciones, esto comenzó a ser cuestionado dando lugar a creaciones de
dimensiones monumentales.
